音乐
还在“沪学会”补习科时，李叔同就注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他亲自创作并教学生唱歌，从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出十三篇，配上西洋和日本音乐的曲调，连同中国戏曲中两段昆曲的译谱合编成集，做成《国学唱歌集》，并于1905年编印出版，供学校教学所用。其中，他为学员作词配曲的《祖国歌》传遍了全国，成为最早的著名爱国歌曲。
1906年，李叔同创办了我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》。创刊号是李叔同在日本东京编印后寄至国内发行的。该期除日本人所作的两幅插画和三篇文章外，封面设计、美术绘画、社论、乐史、乐歌、杂纂、词府各栏均由李叔同以“息霜”的笔名一人包办。创刊号发表有《(音乐小杂志)序》、《乐圣比独芬（贝多芬）传》、《近世乐曲大意》，及教育歌曲《我的国》、《春郊赛跑》，别体唱歌《隋堤柳》，杂感《呜呼！词章！》《论音乐之感动力》等十几篇稿件，其中乐歌《我的国》成为李叔同的又一首流传甚广的爱国歌曲。
李叔同一生写了90多首歌曲，他创作的《春游》、《送别》、《悲秋》、《伤春》、《晚钟》、《西湖》、《落花》等数十首乐歌，在大江南北流行数十年，久唱不衰。
李叔同是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别》，成为经典名曲。他的《春游》是我国最早的合唱歌曲。
1927年年底，丰子恺、裘梦痕将老师弘一法师的名曲《朝阳》、《忆儿时》、《送别》、《悲秋》……等二十多首，选入《中文名歌五十曲》一书，作为国内各级学校音乐教材。
李叔同作歌，讲求淡雅脱俗，追求意境，因而感动了大批青年学子。丰子恺在《中文名歌五十曲》序言中赞扬老师：“西洋名曲所以传唱于全世界者，因为它们都有那样优美的旋律；而李先生有深大的心灵，又兼备文才与乐才，据我所知，中国能作曲又作歌的乐家，也只有先生一人。”
戏剧
李叔同自小爱好戏剧。他9岁那年，第一次看到戏班的演出，随即激起他对京剧的兴趣。李叔同在天津时期，对戏剧艺术已发生浓厚的兴趣，他曾结识孙处、杨小楼、刘永奎等京剧名角，对梆子坤伶杨翠喜的演艺更是欣赏。他在上海南洋公学就读期间适逢上海兴起学生演剧活动，这对李叔同的影响很大。
1902年11月，李叔同和许幻园、黄炎培等人成立了“沪学会”，开办补习科，举行演讲会，演出学生剧。李叔同曾主持演出了“文野婚姻”等四出新剧。他自己写作剧本，并作诗《沪学会〈文野婚姻〉新戏册撰成感赋》以资纪念。“文野婚姻”一剧可说是李叔同探索新剧的习作。1904年，李叔同在上海粉墨登场，参加演出京剧《虫八蜡庙》、《白水滩》、《黄天霸》等。李叔同在《虫八蜡庙》中既演过黄天霸，又演过褚彪。在《白水滩》中，李叔同扮演的是穆玉玑，这是一出打斗见长的剧目。从行当上看，前者是老生，后者是武生，显露了他在表演艺术上的才能。
1905年，李叔同东渡日本留学，在东京美术学校攻油画，同时学习音乐，并与留日的曾孝谷、欧阳予倩、谢杭白等创办《春柳剧社》，演出话剧《茶花女》、《黑奴吁天录》、《新蝶梦》等，是中国话剧运动创始人之一。
1906年冬，李叔同等人在日本东京成立春柳社。春柳社的诞生，受到日本新派剧的影响，新派剧是日本戏剧从歌舞伎到新剧（话剧）的一种过渡形式。倡导者把演剧作为宣传手段，直接宣传民主政治。这些对春柳社的诞生与演剧活动都产生了直接影响。春柳社成立时，正是清王朝面临崩溃、中国资产阶级革命运动蓬勃兴起的时候。
1907年春，春柳社在东京骏河台中华基督教青年会的礼堂演出了法国小仲马的名剧《茶花女》。这是中国话剧艺术实践的第一部，也是中国话剧史上记载的第一次正式演出。李叔同饰演茶花女玛格丽特，曾孝谷饰杜法尔，唐肯饰亚芒。演出是为参加日本东京中国青年会为国内徐淮水灾举行的一个赈灾筹款游艺会。因为是游艺会性质，又是第一次的尝试，只演出了该剧的第三幕，但仍在一定程度上造成了轰动效应。
演出结束，日本戏剧权威藤泽浅二郎和日本戏剧评论家松居松翁当即到后台致贺。松居松翁后来在《芝居》杂志上发表的《对於中国剧的怀疑》一文中说：“中国的徘优（演员），使我佩服的便是李叔同君。当他在日本时虽仅仅是一个留学生，但他组织的‘春柳社’剧团，在乐座上演《椿姬》（即茶花女）一剧，实在非常好。不，与其说这个剧团好，宁可说就是这位饰椿姬的李君演得非常好。……尤其李君的优美婉丽，决非本国的徘优所能比拟。”他还盛赞此举“在中国放了新剧的烽火！”《茶花女》片段演出的巨大成功，使日本人在赞扬之余，惊为创举。他们的演出“全部用的是口语对话，没有朗诵，没有加唱，还没有独白、旁白”。这种演出形态，可以说，已是话剧了。
《茶花女》的演出，同样让中国人感到兴奋，许多人都以接近春柳社，认识李叔同为荣。后来成为戏剧表演大师的欧阳予倩，就是在观看了李叔同演的话剧《茶花女》后，惊奇地发现“戏剧原来有这样一种表现办法”，于是加入春柳社并频频粉墨登场。后来，欧阳予倩回国后积极参加话剧团体活动，编导演出了数十部话剧，成为中国话剧运动的奠基者、开拓者之一。