正净也叫大花脸，表演时一般以唱工为主，所以又叫唱工花脸。

副净包括架子花脸和二花脸。二花脸的表演风格近似丑角，有时候还扮演一些诙谐、狡猾的角色。

武净又叫武二花、摔打花脸，重视武打，对唱念则不太讲究。

丑 行

丑，也叫小花脸、三花脸。这是从淨行的大花脸、二花脸排下来的。丑可以扮演坏人，也可以扮演正直、善良的好人。可以演 阴险、狡猾、自私的人，也可以演机警、伶俐、幽默的人。在传统戏，下层老百姓，如渔夫、差役等，常常由丑角来扮演，他们在性格上往往具有滑稽、活泼、乐观的特点。丑又可分为文丑、武丑两类。

二 、 京 剧 的 脸 谱

脸谱借夸张的色彩和线条，突出人物的性格，表达对人物的评价，褒贬善恶，是京剧化妆的一部分，脸谱主要用于淨丑两行所扮演的各种人物。 生旦很少用，而只是略施粉墨。

脸谱由唐代乐舞大面所戴面具和参军戏副淨的涂面发展而来。南戏、北杂接承了这个传统，但构图一开始还很简单，比如在 面部中心画一个白斑，画两个白眼圈，额上画两道黑线等等。 随着戏曲的发展，脸谱日益精美，构图也越来越多样。

脸谱的类型：

脸谱色彩丰富，图案不一 ，容易让人感觉混乱、神秘。但实际上，脸谱可以归纳为一些基本的类型，由这些基本的类型，根 据人物的性格、气质等，再变化出许许多多的脸谱。每个脸谱都是以戏中人物的长相、性格等为依据的。基本的类型有：

整脸 是脸谱中色彩、构图最单纯的一种，也是很常见的一种类型。化妆时以一种颜色为主，再以白笔或黑笔勾画眉、眼 、面部肌肉纹理等，尤其强调眉毛的勾画。

三块瓦脸 运用非常广泛，很多脸谱的构图是三块瓦脸的变形。三块瓦脸画时要求对称，整个面部用一种主要颜色作为底 色，再用线条勾画两块眉、眼窝，一块鼻窝。三块瓦脸又可以分成几类，比如花三块瓦脸。所谓花三块瓦脸，就是眉眼、鼻 窝画的更複杂化的三块瓦脸。画花三块瓦脸的人物多是绿林好汉、剽悍的武将。

破脸 又叫歪脸。所画脸谱左右两边不对称，图案扭曲，在视觉上给人一种歪歪扭扭的感觉。主要用来表现品质恶劣的 人物，有时也用来表示一个人很丑陋。

丑角脸 特点是在鼻梁上画一个白丨粉丨块。随人物不同，白丨粉丨块的形状也不同。

象形脸 一般用于神话戏中精灵神怪的形象。画时注重传神，着眼点主要在于让观众明白人物是从什么精灵幻化而来。象形 脸中最着名的便是孙悟空的猴子 。

脸谱的色彩：

脸谱的色彩也有各自的含义。一般来讲，颜色象徵了性格。比如红色，表示人物的忠勇义烈；黑色表示人物忠耿、正直、勇 猛；黄色表示人物残暴凶狠等等。当然这对性格的象徵也不是绝对的。

三、砌未：

砌未是大小道具与一些简单装置的统称，是戏曲解决表演与实物矛盾的特殊产物。砌末包括生活用具（如烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具、酒具），交通用具（如轿子、车旗、船桨、马鞭等）。武器又称刀枪把子（如各种刀、枪、剑、斧、锤、鞭、棍、棒等），以及表现环境、点染气氛的物件（如布城、大帐、小帐、门旗、纛旗、水旗，风旗、火旗、蛮仪器仗、桌围椅披）等。

京 剧 表 演 艺 术 的 特 点

京剧作为中国戏曲的代表，凝聚了千百年来戏曲发展的艺术结晶，体现中华民族独特的审美传统。 京剧表演艺术的特点，首 先是综合性。京剧表演是唱、念、做、打的综合。唱，即演唱。念，即唸 。唸白又分成韵白和京白两种。韵白在湖北、安徽 话的基础上加工而成，是音乐性很强的朗诵，半文言 ，比较文雅，有身份的人一般用韵白。如果一个人穷而有志，也可以用 韵白。京白是在北京话的基础上加工而成的朗诵语言、具有乾淨、利落、爽快的特点。在剧本，一般是身份低的人使用。做 ，包括身段、眼神、独舞、群舞等，其中有纯粹的舞蹈，但多数是把日常生活的动作舞蹈化。打，即是武术、杂技的舞蹈化 ，用以表现竞技或战斗场面。

京剧《春闺梦》选段视频

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秦腔

秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为"秦"，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”，以枣木梆子为击节乐器，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，秦腔的表演朴实、粗犷、豪放，富有夸张性。秦腔唱腔分为欢音、苦音两种，前者表现欢快、喜悦情绪，后者抒发悲愤、凄凉情感，唱腔音乐丰富多彩、优美动人。主奏乐器为板胡，发音尖细而清脆。 “乱弹”一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫“乱弹”，也有曾把京剧称为“乱弹”，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，“乱弹”便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。

由于秦腔的很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大的或富有生活情趣的题材，由于秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨 好义的性格，和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风，形成了比较适宜于表现各种情绪变化的板腔体音乐体制；加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较 完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，都给各剧以不同的影响，并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。秦腔所演的剧目多是取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏，剧目超过1万本，剧目之丰富，居我国三百多剧种之首，因时代久远，散佚颇多，据现在统计，仅存约4700多个。

秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736-1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安地共就有三十六个秦腔班社。

秦腔的表演朴实、粗犷、豪放，富有夸张性。秦腔唱腔分为欢音、苦音两种，前者表现欢快、喜悦情绪，后者抒发悲愤、凄凉情感，唱腔音乐丰富多彩、优美 动人。主奏乐器为板胡，发音尖细而清脆。在脸谱、身段（如趟马、拉架子、担柴担、水担等）、化妆、特技（吐火、吹火、踩跷），以及语言声韵（秦腔是十四韵，内有入声）等方面，都有自己独特的风格。“唱戏吼起来”被誉为关中十大怪之一。角色行当分为四生(老生、须生、小生、幼生)、六旦(老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦)、二净(大净、毛净)、一丑，计十三门。

豫剧

又称“河南梆子”，是河南省最重要的地方戏曲剧种。它流行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等十几个省区，是我国最有影响的戏曲之一。其节奏鲜明，音调高亢活泼，低回婉转，语言纯正、感情丰富，乡土气息浓郁。在长达250年的发展过程中，流派纷呈，日趋完善。豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。 豫剧在声腔上属梆子腔系，豫剧音乐分有四个流派：以开封为中心的唱法称"祥福调"；以商邱为中心的唱法称"豫东调"，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为"豫西调"，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称"沙河调"，又称本地梆。

豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。 豫剧音乐丰富多采，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。唱腔结构为板式变化体。唱词通俗易懂，多为七字句 或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之 为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。

豫剧《拷红》视频

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