三艺术与禅话人生

长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山”

天之涯,地之角,知交半零落。人生难得是欢聚,唯有别离多”

长亭外,古道边,芳草碧连天。问君此去几时还,来时莫徘徊”

天之涯,地之角,知交半零落。一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒。

这是弘一法师李叔同1914年所写的歌曲《送别》的歌词，莫说唱出，读来都悠扬凄惋、通彻心灵，尽是悲秋思亲的意味，直与王维“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”诗句中苍凉的意境相融。而作者这里送别的不是具体的友人，而是整个“红尘世界”，此后，他为自己选择了未来的清苦道路，迎来了他“艺术人生”的一个重大转折点。

丰子恺先生是李叔同的学生，他曾写过一篇《怀李叔同先生》的文章，读罢文章，会让人对这位才华横溢而认真一生的大师有更多的敬佩和仰慕。

李叔同是近代难得的集书画、篆刻、音乐、文学造诣于一身的大家，也是重扬律学的佛教宗师，而更值得人关注的是他那由绚丽至极归于平淡的人生。

李叔同出生于光绪六年（1880年），祖籍浙江，他的父亲李筱楼曾中过进士，后弃文从商，在银行业有所成就，所以李叔同的家境相当不错。李叔同也是个年幼失怙的孩子，在他五岁时父亲就过世了，但是，由于有雄厚的家底，这个悲剧并没有对他的学习与物质生活带来多大的影响。到二十岁，李叔同在就读于南洋公学时，就已经成为上海滩有名的“翩翩公子”了，他的文章总会在一些文学社征文上名列前茅，所以有“二十文章惊海内”的高誉。

在著名学者蔡元培门下读了四年后，1905年，李叔同决定东渡日本留学。当时的中国，内忧外患不断，他有感于此，临行前写了一首《金缕曲东渡留别祖国》：

被发佯狂走。莽中原，暮鸦啼彻，几枝衰柳。破碎河山谁收拾，零落西风依旧。便惹得离人消瘦。行矣临流重太息，说相思刻骨双红豆。愁黯黯，浓于酒。

漾情不断淞波溜。恨年来絮飘萍泊，遮难回首。二十文章惊海内，毕竟空谈何有。听匣底苍龙狂吼。长夜凄风眠不得，度群生那惜心肝剖？是祖国，忍孤负。

词中有叹有恨，忧心愁思无穷，更有豪言慷慨，爱国情怀汹涌，竟显拳拳赤子之心。这是当年的李叔同，一个满怀热情的年轻人。

在日本东京美术学校，李叔同潜心学习油画和西方音乐，在这里，他与曾孝谷等人创办了中国第一个话剧社团《春柳剧社》，还曾经亲自束腰扮演话剧《茶花女》中的女主人公登台表演，他可以说是中国话剧艺术的先驱。

回国以后，李叔同作起了教师。他曾在上海、浙江的师范学院里教授音乐美术，如丰子恺先生所说，在浙江师范学校，李先生代的音乐超越了国文算数，倒成了最重要的课程。李叔同上课十分严肃，如果有学生上课不认真，比如看其他的书，他会等下课把这个学生叫到跟前，和声告诉他以后不要这样，还鞠一个躬，学生得到这样的“待遇”，谁还好意思不认真上课？这是当年的李先生，一位严肃认真的音乐教师。

民国五年（1916年），三十七岁的李叔同决定出家修行。他起先学的是道，为了修养身心曾“辟谷”十七日，“辟谷”也叫“断食”，这种道教修行方法在前边提到过，基本上相当于绝食，能一口气坚持十七天真的是挑战极限了。“断食”过后，李叔同作词说：“一花一叶，孤芳致洁；昏波不染，成就慧业。”可见其出世修行之心已然确立。

作了一段时间道人，他转而入佛，终于在杭州虎跑定慧寺依了悟和尚剃度为僧，僧号弘一。

弘一大师初修净土，后改修律宗。修律相当苦，几百年来修成的僧人没有几个，何况明清时佛教讲求融合，学佛者多忽略了律宗。而弘一却以那份难得的严肃认真，使得道宣当年的南山律重现，弘一大师从此被尊为律宗第十一代世祖。

弘一法师云游各地讲律，并从事许多佛教经典的撰著，在近代佛教界有很高的声誉。同样是近代佛界泰斗的太虚大师曾赠偈说他是：

“以教印心，以律严身，内外清静，菩提之音。”

不错，这是恬淡爱心而认真入微的菩提之音。丰子恺先生回忆说生活中的大师在坐藤椅前总要将椅子摇一摇，然后慢慢地坐下，他认为藤椅中必然有许多小虫子，这样做能提醒虫子逃跑而不至于被压死，这样的细节正是大德“扫地恐伤蝼蚁命”的慈悲之心的体现。一方面以戒律严自身，一方面以爱心视众生，这是当年的弘一法师，一位得道高僧。

弘一法师的一生，真的是曲折而精彩，从翩翩公子到留学生，再到教师，再到道人，最后到僧人，身份是一再的变化，但我们还是从这些变化中看到了他不变的认真态度。他的那份认真，都凝结在他的艺术、他的持律、他的禅修之中，光彩无限，给我们留下了一份人生的传奇。最后录上著名学者赵朴初对大师的评价：

深悲早现茶花女，胜愿终成苦行僧，

无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。