盗.版这颗毒瘤一日不除，音乐就一日没有出头之地。

就连美国、英国这样的正版音乐最后堡垒，在进入了2010年之后，也逐步的沦陷，进入了衰弱期，而且远远没有恢复的意思，所以殷俊对国内市场也没有什么信心。

他能为这些歌手做的，就是尽量的让他们的演唱生涯过得多姿多彩，至少是多赚一些钱，等到以后市场萧条下来了，才不至于那么的窘迫，才会有闲心去静下心来创作一些好歌曲。

想要让他们赚钱，那就是很简单的，也就是邓莉君最近几年在走的道路。

开演唱会。

先在香江、日本、韩国、宝岛、新加坡、马来西亚等地方开演唱会，过两年之后，等到内地开.放起来了，那就进内地市场开演唱会。

反正内地人口那么多，12亿的人口，别说是北上广深这样的超一流城市，也别说临安、姑苏、津卫、闽州、金陵这样的一流沉思，就是二流的蓉城、长纱、连城这样的城市，一年开30场演唱会，也绝对会场场爆满的。

华国这样的城市有五六十座，一年1000多场演唱会，难道还不够开的啊？

没办法，现在民众们的娱乐生活那么少，演唱会这样让他们能欣赏的晚会，绝对是非常的受欢迎。

其实直到2020年，那些过气的老歌星们开演唱会的时候，也是有不少钱能赚的，更别说是80、90年代这样娱乐缺乏的年代。

让歌星们开演唱会，并不能让殷俊的事业版图扩大，不过对于扩大自己的影响力却是不错的。

可惜的是，现在除了殷俊一个人之外，没有人知道，歌手们的黄金年代，只剩下不到短短的20年，甚至于在港苔这边，也就是10年而已。

至于说内地的歌手……

呵呵，他们有过黄金年代吗？

在国有书店和唱片公司系统，都直接公然的录制、发售盗.版的情况下，你要他们怎么的赚钱？

固然是有卖几百万盘、上千万盘磁带的时候，但这些钱，你歌手能得到多少？

给你这个月加一点奖金，就是单位对你好了！

这样不尊重人才，不尊重音乐，真是对华国唱片行业的一种践踏。

抛开歌唱这个事情不说，殷俊现在的最主要的精力，还是在怎么发展自己的事业版图上面。

漫画制作发行是非常重要的一环，但漫画的衍生品，就更是重要的。

现在还没办法说什么大电影、真人电影，但至少动画是可以准备了，玩具也是一样的。

没错。

殷俊最优先制作的，就是所有漫画里面，最有钱途的那一个。

《变形金刚》。

5月份，殷俊就派了13个沪海美术电影制片厂的动画师们，去日本学习了4个月，然后又去美国学习了3个月，再在美国学习一个月之后，1月份他们就该回到香江，完成耗时8个月的学习过程。

实际上人家这13个动画师，早在上美厂的时候，就已经参与过制作动画片。

只不过他们现在距离世界上最先进的动画制作理念还有些远，所以殷俊才让他们去学习日本和美国的动画制作。

有了基础的人，学习就是从技术性强的方面开始了。

他们学习8个月的时间，足够初学者学习三年的。

他们将是殷俊最着重培养的一群动画师，未来两三年时间里，他们就将制作出麒麟文化的一部部动画片，并且教出一批批的动画人才来。

说起新的人才，殷俊新从中.央美术学院和华国美术学院招聘来的18个学生，大部分就是为了绘画动画所需的图画而招聘的。

他们11月来到香江，学习的第一个就是怎么素描这些动画形象。

甭管是威震天、霸天虎，还是阿布大人、小晴，或者是爷爷、樱桃小丸子……等等，他们都被要求最快速的画出来，然后将各种神态动作，都分解开来。

对于这些华国的两大王牌美术学院出来的高材生们来说，如此的素描并不是什么问题。

反复的练习了一个来月，他们已经把许多形象画得栩栩如生。

特别是通过大家临摹同一个画像，差不多都能画得八.九分相似，如果不是特别仔细的看，根本看不出来。

到了12月份，他们就被集中到了绘画《变形金刚》上面，开始按照编剧们写的动画片需要的内容，手绘各种静态图。

这里要说一下一个基础的动画片制作知识。

通常我们看东西，如果一秒钟在你面前闪过24张图片，那么你的肉眼看到的就是连续的影像。

所以在播放连续动作的动画片的时候，你看到的每一秒钟，通常都是由24张画组成的，而这一张静止的画，就通常被称为一帧。

电影也是一样，通常你看到的每一秒钟，都是在胶片上印上去的24帧图片连续播放而得来的。

所以通常放一分钟的电影，就需要差不多27.43米的胶片，一部90分钟的电影，就需要2500米左右的胶卷——这是在不浪费胶卷的情况下。一般拍摄一部电影，耗费比90分钟成片多二三十倍的胶卷，简直是轻而易举的事情，墨镜王曾经就耗费了上百倍的胶卷过。

而在2016年，李垵导演的《比利林恩的中场战事》用的120帧拍摄技术，意思是一秒钟拍摄120张静止画面进去，每秒钟给看电影的人的脑子以通常电影5倍的信息量，可想而知有多么的清晰。

也因为这么好的技术，所以全球只有5家电影院能播放这个先进的电影，也因此在华国的2家是288一张票，创下了一个天价。

这样的电影，你看普通的什么3d版本、巨幕版本，根本就看不出里面的味道来。

只有花高价去看。

看不到120帧，那就去看60帧，同样也是价格昂贵。

这票价昂贵，也是短时间内《比利林恩的中场战事》就能突破1亿票房的最关键因素！

而且你花了高价去看，看完了只会感叹效果太好了，不愧是给人以最完美的视觉听觉享受，这钱花得真值得！

相对于效果越来越苛刻的电影，实际上动画片，尤其是20分钟左右一集的动画连续剧，基本上就没有那么多讲究了。

宫崎骏老爷子和新海诚这样的坑货咱们不用拿来比，他们就是那种典型的把动画片当作超级大片做的人。

所以他们的动画片不能叫单纯的动画片，而是叫做动画制作出来的大片。

在现在这个没有电脑来协助制作的年代，一秒钟24帧的动画片非常耗费时间，20分钟就需要34560张图片，按照一个美工师一天10个小时可以画50张左右计算，10个美工师也要画70天，再加上制作什么的，起码也是3个月才能做完。

所以这些动画大师们的作品，起码也是两三年才会出来一部。

这都是成百上千人一起精心打磨过后，才能出来的。

即使是对于动画连戏剧来说，如果也想要这么一秒钟24帧画，而且想要实现每周播放一集，那至少得五六十个美工师提前半年就开始努力，赶进度非常的艰辛。

所以！

漫画之神手冢治虫制作《阿童木》的动画片时，就为日本动画界想出了一个破天荒的创新动画制作方式，叫做限帧动画制作。