快餐、超市等行业的问题，我感到，也许不是一个纯经济问题，还有一个文化问题。也许中国文化不利于产生这一类企业？逛逛各国背景的超市，其实文化因素挺明显。美资的沃尔玛，大而包罗。日资的伊藤，有许多细节非常精致。德资的麦德龙，严谨刻板，没会员卡的人不许进门，想办会员卡，先回单位开一个介绍信，只对单位不对个人。靠，有这么做生意的吗？更绝的是，想搞猫腻，没门，麦德龙的机打发票像一张报纸那么大，商品名称、商标、数量、价格一字不落。法资的家乐福就不一样，它秉承了拉丁民族最不讲原则的优良传统。开单员一脸的淫贱——“先生，您的发票想开成什么？”难怪家乐福在中国发展得比谁都快啊！
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第162节第三产业2
第三产业中，聊聊文化产业吧。
文化产业是文化与经济结合的最直接形式。1992年以后，广东曾经玩命打造文化产业，希望能在流行娱乐文化方面，与港台三足而立。比如，广东私营公司包装推出了毛宁、杨钰莹、林依伦、李春波等明星。广东和北京共同成为“九四新生代”歌手的策源地，使1994年成了中国音乐市场化的“元年”。
然而，这一波的文化产业大潮很快归于沉寂。究竟原因，我认为有三。1，市场环境。社会对精神产品的需求，一般要晚于物质产品需求，衣食足而知礼仪嘛，所以商业文化的崛起，是经济发展到一定阶段的产物。九十年代前期，外部条件还不算成熟。2，法治环境。文化产业的全面兴盛也和法治环境有关，比如知识产权保护。当时也不成熟。现在好点，仍然问题不少。3，国情。在现阶段国情下，北京以外地区想发展成影响全国的文化产业中心，客观难度是比较大的。
九十年代，虽然也有《宰相刘罗锅》之类的市场化的优秀文化产品，但文化产业真正全面形成，是在2000年以后。文化产业中心，不是上海和广东，而是北京。因为文化这个东西，必须在传播之中创造价值。所以许多公司才叫“文化传播公司”哈。北京是全国信息传播中心，这个没办法，别人抢不走。广州许多歌星，最终还是跑到北京去买房子住了。而且，这几年，港台文化都出现了被北京吸附之势。有的港台大牌明星，平时出场费六十万、八十万，但只拿千把块钱都愿意到央视去露个脸。没办法，文化传播中心才有辐射力，只有到那儿才能出名。出了名，再到各地走穴才能赚大钱。用业内人士的话讲：“上首都磨刀，下地方杀人”。
文化产业到底怎么发展？我觉得，归根到底最重要的一点，是必须按照文化自身的内在规律，去寻求与经济效益的结合。文化产业目前最大的问题所在，是违背了文化自身的内在规律。就好像种麦子一样，不管怎么想办法搞新技术，前提是你必须得承认它就是麦子啊。
我很喜欢郭德纲的相声，我以德云社为例子，分析一下文化产业的问题。相声起源于剧场。就是那种观众买票的相声专场。马三立、侯宝林靠此起家。八十年代，电视普及，马季、姜昆、冯巩通过春晚，取得极大成功。从此，电视相声，或者叫做晚会相声，成为相声的创作主流。直到2000年后郭德纲崛起之前，整个相声界，都在围绕电视晚会创作。而与此同时，相声每况愈下。“相声明显干不过小品，小品越来越像相声”。近几年，春晚相声已沦为鸡肋，观众不笑又不好意思，想笑又笑不出来。相声只靠几张老脸撑着，后继无人。“如果相声不能搞笑，那真是太搞笑了。”
郭德纲提出，“让相声重返剧场”。2000年以后，德云社相声专场逐渐出名，成为京城时尚。他也引起了同行的非议，以及某些专家的批评，认为这是叛经离道，低级庸俗。德云社还一度停业整顿。但是，郭和他的剧场相声，毕竟在全国取得了可观的市场成功，培养了大批“钢丝”。而且，带动了北京和天津相声剧场的复兴。
我们来探讨一下，晚会相声为何没落。大家知道，任何一种文艺门类，都有其发展规律和发展形式。而晚会，并不是哪种文艺门类的发展形式。晚会只是各类文艺的荟萃展示而已。有点年纪的兄弟可能记得：八十年代晚会报幕，报到相声时，总是说：“下面请听相声小段，报菜名……”。也就是说，晚会上的相声，是小段，而根本不是相声的全部。
晚会上的歌曲，实质上是歌手大量专辑里的精品；晚会上的戏曲，实质上是某些著名戏曲的选段；晚会上的小品，实质上是影视和话剧精彩段落的变种，“小品”这个词本身就是影视界的一个术语。歌手没有因为晚会而放弃专辑创作，戏曲演员没有因为晚会而放弃折子戏，影视界也没有因为小品兴盛而放弃影视创作。赵本山还把电视剧和电影搞得红红火火。而中国的相声界，竟然二十年盯着几个晚会，把相声存在和发展的基本形式抛弃了。这就好比鲜花，拿到花店去卖的，肯定只是花朵。但花朵的长成，离不开根和枝叶。某位花农如果认为只有花朵值钱，就在地里直接培养花朵，连根和枝叶都统统不要了，这不是很可笑吗？这种花朵能不枯萎吗？所以，郭德纲提出让相声重返剧场，无所谓高明主张，只是一个常识而已。发人深思的是，一些所谓相声大腕，已经连这一点常识都没有了。
有许多人骂央视，靠行政地位打压同行，所以自己发展这么好。我的一个朋友想投资电视节目，我就陪他到央视考察了两天。我的体会是，央视能发展到今天这个规模，当然有行政因素起作用。但光靠行政的能量，它是穿不起那么大的裤衩的。围绕央视所形成的庞大文化产业，基本是按照文化规律和市场规律在运行的，而且运行的相当成熟。
那次，我考察了央视二台和十台。（通过朋友的朋友请人吃饭咨询，然后带着实地去看）。他们一个栏目组，达一百多人，其中只有一两个是正编的，整天跟大爷似的。还有六七个正聘的，据说签过合同。其余的，都是临聘！你不要小看这帮临聘，许多人都是省台、市台、县台的台柱子，不甘心终老一隅，辞职跑到北京来闯几年赌一把，那个能力，那个干劲，靠，一般电视台确实难以竞争。
围绕央视，有无数私营的文化传播公司、广告公司、导演、演员、经济人、群众演员、道剧服务类公司、出版发行类公司、衍生产品搞市场推广公司，等等。市场化程度，专业分工程度，都够厉害。你如果有笔钱，想投资文化产业，可以这么投。比如你投资拍纪录片，先出钱买一个好剧本，然后委托给专业的文化传播公司，他们去物色导演，组织剧组，去拍摄。拍成了，质量过关，你把片子拿给央视播放。央视不付钱，它播一集片子给你配几分钟广告时段。你把这个时段卖给广告公司就行。他们手里有现成的广告客户。你还可以把电子产品版权卖给专业公司。总之，具体的事情只要出钱就有人做，不难，你关键是要有眼光。你投资的东西没电视台感兴趣，就麻烦了。另外业务人脉也很重要，两眼一抹黑，操作起来比较难。
正是这种文化产业化，带来的残酷竞争和专业分工，始中国电视节目制作水平不断提高。特别是央视十台、四台的许多节目，拿到国外也不逊色。这样发展下去，我估计再过几年，就能赶上美国国家地理的节目质量了。
当然，有成绩就有毛病。这帮文化产业中人，为了生存，为了吸引眼球，烂节目也拍了一堆。《探索发现》经常故弄玄虚。比如，走在乡村小路上，发现一只死麻雀，这是再正常不过的事了。如果让《探索发现》的编导发现了，好了，他绝不会放过这个机会。镜头由远及近，给死麻雀一个特写，然后拿腔拿调地旁白：“突然，一个不同寻常的情况，把在场的所有人都惊呆了！——路边赫然出现了一只麻雀的尸体。现场气氛顿时紧张起来。这只麻雀的离奇死亡，会不会与记者要探访的种种神秘现象有关呢？如果有，那么这只麻雀会给我们指出揭开谜团的方向吗？如果没有，那又是什么原因致它于死地呢？”我一看到这种节目，如果手里有冲锋枪真想给他一梭子。满嘴废话，悠乎观众，你当全国观众都是白痴啊？
记得多年以前，郝海东接受记者采访。郝董确实是一个有技术、有思想的人。可惜，足坛再无郝海东啊。他当时的原话我记不住了，大意是：今后，如果有越来越多懂足球的人来管足球了，同时有越来越多管足球的人懂足球了，中国足球就会越来越好了。言外之意，足协当时那帮领导都懂个球啊。