这不是故事好的电影能做到的，而是视觉冲击，电影的震撼和宏大，这也是好莱坞特技在全世界风靡的原因！

五毛钱特技和好莱坞对抗根本是自取其辱，只能靠张一谋的色彩在国际杀出一条血路，也正是色彩在国内教会了大众电影和电视剧的区别。

当然，张一谋的时代必定终结，因为他的历史使命已经完成，现在国的影响力已经足够坚挺，大众也有了去影院的习惯。

不过，还是很期待《金陵十三钗》…

导协聚会，是有电视台转播的，按照流程，马小康台说话了：

“像梦一样，我在想什么原因能让我这些年坚持下来，不是风光、沽名钓誉。这20年是国电影翻天覆地的20年，导演们都非常挣扎，过去是电影厂给钱，这20年到处求人喝酒找钱，既要满足观众市场的需要，又要满足内心的需要，非常不容易。”

说到这，台发言的马小康止不住落泪…

“我们这些导演既要满足观众的需要、市场的需要，又要满足自己内心的需要，非常挣扎…”

“很多时候，绞尽脑汁想一句有意思的台词、一个非常好的细节，然后把故事放在非常站得住脚的，又和我们命运相关的大背景里，但面临的结果是要把大背景去掉。有的时候，相关部门对一个细节一个台词的意见是有道理的，但有时候我们拿到的意见是令人啼笑皆非、匪夷所思。一个导演写下一个好的细节的心情，和明明知道这样好，还要往不好了改时各种折磨，好莱坞的导演受过吗？”

“这20年这么坚持下来了，推动国电影这么繁荣。因为这帮傻子太爱电影太迷恋电影了，国电影有这么好的一堆人，非常值得骄傲。”

“但是没忘的是做导演的工作，拍一些想拍的东西，所以我拍了《1942》，回首这20年，我觉得对得起电影，也对得起我自己。”

台下感动一片，高群树、卢川、陈木盛齐声叫好。

很正常的事情，马小康如今是东阳传媒一哥，《私人订制》口碑不佳，但是票房很好，已经破了4亿，创下了马小康电影票房新高。

最主要的，《私人订制》的广告植入已经大赚了2000万，这四亿票房除了院线分账，那都是净赚！

他说完了，轮到张俊生…

从经历来算，张俊生绝对是内地一线的导演，今年的两部电影，《人在囧途》拿了快到5亿票房；

《触不可及》票房5.2亿…

最重要的，他还是傲视爱看最佳导演获得者。

但是从资历来算，他…他出道才五年，而且跟在座的一大半导演不对付。

无他，圈子不同！

“在座的都是导演，大多都是我的前辈，我也不好放肆，简单说几句我为什么要当导演吧！”

顿了顿，张俊生接着道：“是看了太多不知所谓的电影，不明白为什么这样的作品为什么还能搬大荧幕，更让人绝望的，这帮人还要来买我的影视改编权！”

“我刚入行的时候，影院能看的电影真不多，大都带着强烈的个人风格，我不反感个人风格，但是市场如果不买账，那说明你的个人风格行不通，既然如此，为什么没有人拍一些大众喜闻乐见的故事呢？”

“我跟我老师聊过这个问题，他说电影是艺术，如果大众都喜欢了，那不是艺术了！”

“我不同意这个观点，任何艺术都不应该离开群众，没了群众的艺术，那是无源之水，无本之木…”

“真正做了导演，我发现了一个现象，剧组每个工种都要你来决定，包括置景、美术甚至还有服装，我又不是专业的服装设计师，你让我决定服装，那不是在开玩笑吗？后来我问了张淑平，他说这是常态，即便在香港拍电影的时候也是这样，每个剧组都有个角，这个角决定了整部戏的走向！”

“这个可能是戏班子化的遗留产物，以前在戏班子，都流行一个角养一个班子！”

“放在如今的电影圈，这个角可能是导演，也可能是某位巨星。”

“我觉得这是不对的，每个人都不是全才，如果让导演掌控所有，很有可能出现富家公子穿一件美特斯邦威的情况…”

“当然，我不是说美特斯邦威不好，只是说打个方。”

“我是这么看的，导演当然很重要，但是其它工种也很重要，摄影、美术、道具、灯光、服装等等都关系到一部戏的成败，专业的事情请交给专业的人，谢谢大家…”

伴随着鼓掌声，张俊生走下了舞台。

“我还以为你会说鼓励新导演呢…”

“…这不用说了吧？我一直都是这么做的…”

《倩女幽魂》的两位副导演如今都已经独当一面，摄影师也做了导演…

不仅如此，悦华如今签约的几十位导演助理，将来都会让他们当导演。

“刚才他们在讨论，觉得明年的票房很有可能突破200亿…”

张俊生摇了摇头：“…哪有这么快？”

“不快了，你想想，如今的荧幕数量已经达到22000枚，而且每天都有新的电影院落成…”