在70年代以前威尼斯一直世界第一电影节，但由于威尼斯自己作死，在70年代取消了评奖，加雅各布对戛纳进行大刀阔斧的改革，积极向好莱坞靠拢，并花尽心思将科波拉、伍迪艾伦等大师请到戛纳，最终在八十年代戛纳超越威尼斯，成为了艺术电影第一圣殿。

雅各布站在话筒前，慢吞吞拆开信封，微笑着宣布道：“获得本届电影节金摄影机奖的是《弗鲁特维尔车站》！”

现场的观众和嘉宾都在鼓掌，而《烈日灼身》剧组鼓掌鼓得特别卖力。在《烈日灼身》拍摄过程，瑞恩-库格勒一直呆剧组，跟大家一起工作，可以说是剧组的一员。他的电影能够在戛纳获奖，大家打心眼里高兴。

在热烈的掌声，瑞恩-库格勒走舞台，从雅各布手接过奖杯了。他看着台下黑压压的人群，激动地道：“感谢评审团把这个奖项颁给我，感谢剧组所有工作人员，特别要感谢张然导演。在我拍《弗鲁特维尔车站》之前，在《烈日灼身》呆了好几个月，从张然导演身我学会了什么叫导演，也学会了什么叫坚持。”

电视台把镜头切给了张然，只见他站起来，满脸微笑的冲瑞恩-库格勒鼓掌。

镜头切回，瑞恩-库格勒继续道：“如果没有在《烈日灼身》剧组的学习，没有张然导演的指点，《弗鲁特维尔车站》不会拍到这种程度。真的特别感谢张然导演。最后，我把这个奖献给所有用心拍电影的人，我是你们的一员。”

在瑞恩-库格勒下台后，现场气氛骤然紧张，媒体心的国记者，以及电脑和电视机前所有关心《烈日灼身》影迷的心弦都绷得嗡嗡直响。下面将颁主竞赛单元的奖项，《烈日灼身》到底会是什么奖呢？

颁奖嘉宾莫妮卡-贝鲁致辞后，现在所有人的目光便集在简-坎皮恩身，等着她揭晓影帝的获奖名单。新闻心的国记者和影评人，电脑和电视机前的国友此时都屏住了呼吸，心里非常紧张。

简-坎皮恩微笑着揭晓了答案：“蒂莫西-斯波，《透纳先生》！”

《透纳先生》剧组成员拥抱在一起，欢庆胜利；国记者和友都长舒一口气，《烈日灼身》没有拿到影帝，那意味着还有机会拿金棕榈。

戛纳电影节主竞赛单元的评奖规则一直在变。1991年波兰斯基把金棕榈、最佳导演和影帝全部颁给了科恩兄弟的《巴顿芬克》，此后戛纳电影节规定一部电影只能拿一个奖，但可以附带一个表演奖，如94年张一谋的《活着》拿到了评审团大奖和影帝。

这个规矩后来被违反了三次，1999年柯南伯格把评委会大奖、影帝和影后颁给了杜蒙的《人啊人》；2001年丽芙-乌曼把评委会大奖、影帝和影后颁给了哈内克的《钢琴教师》；最严重的是2003年，夏侯把金棕榈和最佳导演全部颁给了格斯范桑特的《大象》。

不过从那年开始，戛纳电影节明规定：戛纳的七个奖项只能有一个奖出现双黄，而且这个奖不能是金棕榈；一部电影只能拿一个奖，除非这个奖是最佳剧本或评审团奖，在经过电影节主席批准同意的情况下，可以再附带一个演员奖，如2016年法哈蒂的《推销员》获得了最佳编剧和影帝两个奖。这种规则保证了主竞赛单元的七个大奖，至少会有六部电影获奖，最多只能有八部电影获奖。

在《透纳先生》拿下影帝后，美国女星朱利安-摩尔轻松摘走了影后桂冠。她也成为继朱丽叶-诺什后，第二位三大电影节满贯影后。朱利安-摩尔并没有到场，奖杯由制片人代领。朱利安-摩尔02年获得威尼斯影后，03年获得柏林影后，都没有到场。

不只朱利安-摩尔，好莱坞明星大多如此，他们不是太看重三大电影节的影帝影后。对美国演员来说，三大电影节的影后，对他们的表演生涯没有太大的加成，不值得心。

不过朱利安-摩尔还是请制片人转达了感谢之意，她说：“身为一个美国演员，却能荣获这项全世界历史最悠久影展颁发的影后头衔，真是至高无的荣耀！我实在受宠若惊了！”

张然看着代替朱利安-摩尔发言的制片人，心想现在国已经是全球第二大市场，五年之内肯定会超过北美，成为全球第一大市场，希望十年或者二十年之后，国明星不再把三大电影节，甚至奥斯卡影帝影后放在眼里，而是以国自己的奖项为荣。

颁奖礼继续进行，安德烈-萨金瑟夫的电影《利维坦》获得最佳编剧奖；意大利女导演爱丽丝-洛瓦尔彻的《迹》赢得最佳导演奖；青年导演多兰的《妈咪》与戈达尔的《再见语言》共享评审团奖。

颁奖的过程对国记者、影评人，以及广大的友来说，是一个紧张不安又焦躁万分的过程。每颁发一个奖只要获奖者不是张然和《烈日灼身》，大家都会长舒一口气，然后继续担心下一个奖项。

电影圈都知道多兰是张然的铁粉，当初多兰甚至想考亚洲电影学院。张然在看到多兰的作品后，给他写了封信，鼓励他走艺术电影的道路。多兰从出道开始，一直将张然视为精神导师，在多兰的电影，总是能够看到模仿和向张然致敬的段落。

现在多兰获奖，而张然在台下，他便在台向张然表达了自己的感激之情：“在我15岁那年，看到了张然导演的电影《飞行家》，那部电影为我打开了一扇门。我发现原来电影可以这样拍，镜头还可以这么使用。09年，我的电影《我杀了我妈妈》在戛纳获奖后，寄了DVD给张然，还给他写了信。他给我回了封信，说你要找到自己的路！这句话一直指引着我。今天，我想对张然说，你是我的老师。谢谢你！”

贾樟柯看看台的多兰，又看看旁边的索菲亚-科波拉，心里有些感慨，张然影响太多年轻导演了，科波拉、多兰、瑞恩-库格勒，还有《聋哑部落》的导演，这些年轻导演将张然视为精神导师，随着这些年轻导演逐步成长，张然的影史地位会越来越高！

影史地位跟奖项没有太大关系，决定影史地位的是粉丝。当然，这个粉丝不是普通人，而是影评人和导演。为你写章、为你著书立说的影评人越多，视你为精神导师，从你的电影得到启发的导演越多，影史地位越高。

李鞍拿奖无数，但影史地位并不是特别高，远不如王家卫、侯孝贤和杨德昌，关键在于李安的粉丝影评人和导演少，没有多少导演学李安，也没有多少影评人为李安著书立说。侯孝贤的情况不同，他虽然奖项不是太多，但贾樟柯、是枝裕和等外名导都以他为精神导师，他们的电影都深受侯孝贤的影响。有这么多知名导演为侯孝贤背书，侯孝贤的地位自然高了。

张然也是这个道理，张然的电影备受影评人青睐，有大卫-波德莱尔这样的理论家为他背书；在年轻的导演，又有多兰他们这些追随者。可以肯定，随着张然的迷弟迷妹们逐步成长，张然的地位会越来越高。

著名影星索菲亚-罗兰走舞台后，她要颁发的是评委会大奖。