电影到现在为止，拍了将近一半。电影最终成片预计是120分钟左右，一半应该是60分钟左右。不过现在他们看的是粗剪版，最终版本要长不少，有将近90分钟。

电影放完，放映室里的灯光亮起，所有人都望向福茂，想听听他的看法。张然直接道：“蒂耶里！你觉得怎么样？给提提意见！”

福茂没有说话，皱着眉头，不断回想着电影的镜头。电影说的是，而且是方言，而且没有字幕，福茂根本不知道人物说了些什么，而且大部分场景都是绿幕，还没有加特效，很多细节的东西根本看不出来。但光是看镜头，福茂还是明显的感觉到了《年月日》的独特，这部电影跟张然以前的电影相，风格变化特别大！

张然早期作品跟李安一样，都是典型的好莱坞情节剧模式，并带有强烈的黑泽明的影子。但从《一个人张灯结彩》开始，张然摆脱了好莱坞和黑泽明的影响。《未来启示录》映的时候，评论界认为张然在国传统化找到了出路，正在回归国传统化。在《年月日》，福茂几乎感受不到西方化对张然的影响了，整部电影完全是国化的。

《年月日》跟张然以前的电影有个巨大的不同，是整部电影以长镜头为主，而且远景镜头和全景镜头特别多，节奏较舒缓，这跟他以前的电影差别特别大。《未来启示录》有长镜头，但整体还是以短镜头为主，而且电影节奏非常快。

福茂想起了黑泽明的《乱》，黑泽明早期作品也是以短镜头为主，在拍《乱》的时候，大量使用了长镜头，也是以远景和全景为主，全片一百多分钟只有一个特写镜头。他觉得张然是不是在向黑泽明致敬，问道：“《年月日》跟《乱》有些像，用了大量的长镜头，而且景别以远景和全景为主，是向黑泽明致敬吗？”

张然一怔，心想虽然都是长镜头，景别也以全景和远景和为主，但实际差别很大，根本不一样好吧，摇头道：“跟黑泽明的《乱》没有关系，我们这部电影之所以大量使用全景和远景，是因为构图的缘故，我们这部电影的构图基本都是式构图。国画构图讲究远，有个特别最重要的理论是三远，是平远、高远、深远。我们这部电影的构图是以深远为主，远是远景，既然是远景，电影自然大量了选用远景和全景镜头。”

福茂微微点头，他对国画了解不多，但对国风的电影还是较了解的，道：“我很喜欢侯孝贤、李安，还有的胡金铨的电影，他们的电影也采用了大量的国画元素，但基本都是固定机位的镜头，而你的镜头全是运动镜头，这是出于什么考虑的呢？”

其实世纪30年代从郑君里、费穆开始，很多国导演都在努力尝试用各种方式将电影与国画进行对接，但这种对接始终不是很成功。因为国画和电影的差别特别大，电影特别讲究光影，讲究透视；而国画恰好不讲究这些。国画的理念和电影理念很难兼容在一起，尽管几代国电影人都进行过尝试，但最终效果都不理想，国画和电影始终难以完美融合，只能提取一些国画的元素放在电影里。

张然以前是学油画的，对国画的理解非常肤浅，根本体会不到国画的妙处。不过在北平奥运会期间，为了从传统艺术作品寻找创意，张然看了大量的国画，查阅了大量的资料，还跟很多画家进行了交流。等到奥运会结束都时候，他对国画有了非常深的理解，并成了八大山人的铁杆粉丝，他也希望在国画和电影的对接作一些尝试。

张然缓缓地道：“应该是理念的差别，他们是把电影的画面当成一幅画在处理，追求画面意境的营造，而画是不会动的，所以固定机位的镜头较多。我的理念有点不同，在我看来镜头是观众的眼睛，而镜头里面的内容才是画。国画有一个理论叫作游观。我们在卢浮宫看画，是站着或者坐着看。但你在故宫去看有些国画，不能站着或坐着看。因为有些国画特别长，有横幅的，有立幅的。因为画特别长，你不可能一眼将所有的内容看完的，只能慢慢从左看到右，从右看到左；冲下看到，从看到下。在看画都时候，你必须走动，这是游观。我的这部电影是用我们的眼睛去看画，用我们的眼睛去看画的故事、人物，我们人是动的，镜头自然是动的！”

福茂不懂国画，但张然这番话说得浅显易懂，他还是听明白了，也真正理解了张然的想法。他突然想起了《飞行家》被很多人津津乐道，甚至被很多人模仿的卷轴镜头，道：“听起来是卷轴镜头的变种，《飞行家》的时候你创造出了卷轴镜头，而这部电影大部分镜头都是卷轴镜头，或者说是这种新版的卷轴镜头，我可以这么理解吗？”

张然笑了起来：“可以这么说吧！”

戛纳电影节非常注重电影的艺术性，倾向于电影艺术本身，而且特别喜欢风格化的影片。《年月日》显然是这样的电影，是一部风格非常独特的电影。福茂由衷地道：“《年月日》真的太适合戛纳了！”

张然以及赵飞他们几个跟福茂交流了一阵，聊了很多关于电影、关于艺术的想法与理念，相谈甚欢。到晚十点，张然让司机开车将福茂送到了世纪大酒店，并为他安排了房间；而张然则和高君则来到了附近一家环境不错的咖啡馆。

张然知道高君这次过来肯定有事，不然犯不着亲自陪福茂过来。戛纳电影节艺术总监在很多导演眼是大人物，但对高君这个的大公司高管来说，根本不算什么。

坐在咖啡馆里，闲扯几句后，张然开口道：“老高，你这次过来是有事吧？”

“确实有事想找你谈谈。”高君笑了一声，端起咖啡喝了口，认真地道，“《未来启示录》火遍全球，谛听全息声系统也跟着火了，到现在为止已经卖了100多套。我们发现一个问题，很多影院在升级谛听系统的时候，会对放映系统、对屏幕同时进行升级。戛纳也是如此！我在想我们能不能推出整套影院解决方案，包括谛听全息声，还包括屏幕、放映设备，像IMAX影院那样！”

张然听到这话一怔，随即笑了起来，心想老高对巨幕不死心，还想着搞巨幕呢！

2010年，电影在全球范围内掀起了3D电影的风潮，同时也在全球范围内掀起了一股兴建巨幕的风潮。很多人意识到未来将是巨幕的时代，还有不少公司投身到巨幕技术的研发，国内有影集团、保利集团、以及万达。

世纪巅峰内部也讨论过这个问题，高君是巨幕的支持者，认为世纪巅峰应该研发自己的巨幕，但张然和吴瑞德认为VR才是电影的未来，公司研发的重心的应该在VR及相关技术。最终，张然和吴瑞德的意见占了风，世纪巅峰放弃了研发巨幕的打算。

现在国国内的巨幕主要有IMAX，影开发的国巨幕，保利集团开发的保利巨幕，以及万达开发的X-LAND。世纪巅峰旗下院线所使用的巨幕主要有两种，一种是IMAX，一种是影开发的国巨幕。

世纪巅峰的精力用在了VR，但做的并不是无用功，全息声技术是成果之一。全息声技术本来是为VR开发的技术，因为VR的画面是全景画面，是360度全方位展现世界，人头部转动，画面会跟着转动。如果声音不是立体的，会显得特别怪。