类似的例子还有很多，由此可见在扶桑的声优群体里，尤其是动漫声优，如果条件不错的都会往演艺明星方面来发展，从幕后走到了台前；看过动漫的《食梦者》的人应该知道，动画之中的女主角亚豆美保就是立志成为一名出色的声优，为了成就梦想还专门上了培训声优的学校，在扶桑，这样的专门培训声优的学校其实很多很多，因为扶桑动漫的发展需要大量的声优人才。
反观国内动漫，最起码在06年的这个时候，还是属于小众的产业——话说，就算是18年，国内动漫业依旧比不上其他娱乐产业，所以在国内基本上没有形成专门的培训声优的产业，像一些比较著名的动画电影可能直接找电影界的明星来配音，而忽视了国内配音演员的培养。
事实上，动漫想要长足的进步最起码要培养一批优秀有特色的配音演员。
国内缺失也有一些比较出名的配音演员，像大家耳熟能详的某白客，他曾经就是在大学的时候靠着配音《搞笑漫画日和》这部漫画火的；还有以前天涯有一个《龙颜大悦》的节目也算是国内比较早期的知名配音团体，然而他们这样的存在，只是一小部分，大部分的声优，其实并没有经过太专业的训练，很多都是半路出家，或者是相关专业转型而成的，说实话，让他们配一些电影电视剧，问题不大，可换成动漫，问题就很突出了。
所以说白了，国漫和日漫声优的对比，与其说是区别，倒不如说是一种质的差距
其实大多数的漫迷根本不懂日语，但是在欣赏动漫的时候，还是能够明显地感受出二者的差异。这种差异并非是来自语言，而是来自一种声音制造的情境：当你听一些优秀日漫的角色台词时，有时无需BGM或是情节的引导，也能够通过声音将自己代入到故事的氛围中。而且动漫人物们的喜怒哀乐、自信或是自卑，都能够通过声优充分体现出来。
自责的时候是一种腔调，而振作或是高兴的时候，又是另一种腔调，随着角色们的精神面貌改变，他们说话的语气也会随之而调整，让你觉得给这个动漫角色配音的声优，似乎远不止一个声优，这一点非常符合实际。然而要做到这一点非常不易，光是普通的训练根本无法做到这一点，是需要在具有嗓音天赋的同时，还要有日积月累的练习基础。
但是观看国漫时，很多观众就只能够感受到语气上的不同，在人物的腔调上面，似乎永远都是一成不变的。就拿国漫的佳作《秦时明月》举例，如果忽略主观上的喜恶，仔细去倾听人物的说话声，会发现即便是不同的声优不同的角色，似乎都有着一样的腔调。比如说李斯，除了秦始皇之外，在很多时候，他不管跟谁对谈，只要听对方说完，都会习惯发出“哦——”的感叹，拖音也非常有趣，因为你会发现它不久后会在其它角色的口中重现。
老实说，不说现在，就说前世周方远重生前，国漫在角色的人设塑造上面，已经取得了很大的成功，但问题还是出在声优上，导致一个本来是高深莫测的角色，只要是开口说话，神秘感顿时一扫而光，有时候甚至非常出戏。
但是这并不奇怪，毕竟日漫行业是经过一定的发展，从而形成了如今巩固的氛围基础。
我们的动漫发展史也很长，但是发展的路径却没有日漫那么顺利，一路上充满太多阻碍，两国的观念也截然不同，因此声优无论是在培养还是在发挥上面，自然就存在这很大的环境限制。
那么抛开声优的问题，再看两国的动漫发展。
题材方面可谓是各有千秋，日漫以现代风格为主，国漫比较依赖传统。
日漫的佳作时空设定多半是在当代，而且故事背景多半是发生在校园或都市中，比如《天气之子》、《擅长捉弄的高木同学》；国漫明显是比较依赖于传统，比如《哪吒》、《镇魂街》、《一人之下》等等。
造成这种区别的主要在于文化。
我们的文化源远流长、博大精深，很多的传统都非常有讲究，因此用来进行艺术创作，可以有源源不断的灵感。扶桑虽然也有想当长的一段历史，但是并没有像我国这样在世界史上处在主导地位，而且很多的东西本身就是从我们这里流传出去的，因此除了自己的传统外，他们还需要进行自我创新。
或许这样的说法不具备太多说服力，但是大家可以对比一下美漫，基本上都是现代或是未来题材，因为他们可没有那么多的历史传统可用来作为创作的素材，和我们相比是另一个极端。如此说来，日漫在剧情的题材上，倒像是国漫与美漫的平衡，因此它们既回溯传统，也展望未来，有时候甚至会借鉴国外的传统。
另外三观方面也有区别。
这一点，两国动漫本是无从比较，可一旦涉足“催泪”领域，国漫三观瞬间崩塌。
若动漫的受众是广大的青少年，三观无疑是动漫中不可忽视的一大要素，虽然对比动漫其它的“硬性指标”，和动漫艺术的联系并不大，但是它的影响是巨大的，因为它可能会将动漫的价值观直接灌输给观众，尤其是一些负面的价值观。
说到动漫的三观问题，就不得不说一说“催泪”这一领域。日漫的催泪效果是不容置疑的，这一点尤其是以京阿尼的作品突出，很多的漫迷就曾哭得死去活来，周方远也是，当初看《CLAAND》的感动，至今都还铭刻在心。还有《叛逆的鲁路修》，尤其是最后鲁路修死亡的那一段，真的是非常催泪，周方远当时一个大老爷们，都被催的不行不行的。
而国漫在“催泪”这一点上，劣势是比较明显的，若是在看动漫上有一定的数量基础，你很难看到一部能够将你感动到想哭的国漫。
曾有不少的国漫想尝试“催泪”这一领域，但是无疑都是以失败告终。
比如说很有名的《大鱼海棠》就想用宏大的背景来与女主的内心情感形成呼应，最终观众得到了视觉的体验，好像得到了一点共鸣，但是只要稍加思考，理性便会将这种“共鸣”批判得体无完肤。因为这种感动，是以理智与思想作为牺牲品换来的，但是又有很多人不愿意失去理智，于是便开始对这部国漫产生了厌感。
《天气之子》在这个设置上面存在着一定的相似性，虽然感动，但也不至于到落泪，而且在感动的同时，他也给了观众一定的思考空间，而不像《大鱼海棠》这样“毫不妥协”，在感动与理智之间，你只能二选一。
比如说在《天气之子》中，东京的沉没和女主阳菜没有责任关系，她没有义务一定要用自己的生命来换取东京的繁荣；但是在《大鱼海棠》中，她的家乡之所以毁灭，和女主的行为有着直观的联系，甚至可以说这场大灾难就是由女主一手造成的。
在《天气之子》中，东京的一切其实和她没有本质上的联系，她的亲人只有她的弟弟，因此东京被水淹没一部分，实际上她不会有多少感情上的抉择；但是《大鱼海棠》不同，她在恩人和亲人们之间选择了恩人，而不顾族人以及在乎她的人的死活。总结而言就是：若是在最在乎的人和一群陌生人之间，你选择了最在乎的人，我们好像也无话可说；但是如果你在恩人和一群恩人甚至是长久陪伴你的朋友、家人之间，选择了单个的恩人，甚至主动去牺牲更多无辜的朋友、亲人，那么在你心中，一直陪伴你的亲人和朋友又算得了什么？