这个电影节，周方远是差不多半年前联系龙叔的。他们没有见过面，但电话通了不少，小李哥中间牵线搭桥，龙叔也不好意思拒绝李家的面子，就想着过来露个脸就算了。结果后来一打听远方集团的名号，这才知道远方集团的实力居然是如此的雄厚，这才真正的上了心。

电影周要搞好，嘉宾就不能少，声势要搞大，不仅仅是国内俄明星，国外的也要邀请。

龙叔在好莱坞闯荡很多年了，也认识了一些人，但其中大部分是幕后工作人员，明面上的明星，除了有过直接合作关系的，其他人他认识的人也不算多。这方面，远方集团就要厉害一些了，不说别的，作为迪士尼和漫威的股东，据说米高梅也要进入他的口袋了，而且这一次是全资收购，米高梅要完全落入远方集团手中。这时候，谁敢不给他这个面子，那才是真的有毛病呢。

国内的话，连杰叔本来是准备邀请过来的。

这位“功夫皇帝”，说实话，在李小龙之后，是唯一能够和龙叔平起平坐的人物了，而且一直以来，也都是周方远的偶像。周方远很少有专门追的偶像，前世就是如此，在其他同学追这个歌星那个明星的时候，他却几乎很少有追星的举动，他只承认自己比较喜欢某些明星，但却不会去追星。歌手方面，他喜欢羽泉，喜欢西城男孩，然后就没有了，听歌很杂，好听就听，不存在只听谁的或者绝对不听谁的。

女明星的话，也没有说就疯狂的迷恋哪一个，他一直是一个相对理智的粉丝。

连杰叔，可以说是他最喜欢的明星了，连杰叔的每一部电影他都最少看过三次以上，部分电影看过十次以上，台词都能背下来了。龙叔在他这里可能要排到第二了，没办法，他就是特别喜欢连杰叔的电影。

说起来，连杰叔的一生也真的是够传奇的。

是的，真的是很传奇，这个可不是因为周方远是连杰叔的粉丝才这么说的。

相信不少人都知道港岛的金像奖吧，这个初衷是为了推动港岛本地影业发展，及鼓励每年在港产片中表现突出的影人所创立的奖项。如今因为合拍片的开放，越来越多内地影人也有机会摸到金像奖的小金人了。比如最佳女主角就试过连续四年被内地女演员捧走，但最佳男主角似乎成为金像奖最后的倔强，从未没有颁给过内地男演员。

但有一个人是个例外，那就是连杰叔。

当然了，有不少粉丝更加愿意将连杰叔当做是港岛影人而不是内地影人，毕竟说起来，他事业的巅峰、最辉煌的那一页就是在港岛写下的。

连杰叔第一次和电影接触就是因为港岛，那还是1974年，11岁的连杰叔要去米国表演武术，当时出国需要在港岛转机才行。回程时连杰叔在新光戏院表演时有个叫傅奇的老演员招待他们一行人看了李小龙的《精武门》。当时傅奇就看中李连杰，还特地为他写了一个“三毛流浪记动作版”的剧本，但连杰叔那时还得比赛，学校不放人拍电影。

后来拖了几个年，在港方坚持要求外借连杰叔来拍电影的情况下，最后促成左派导演张鑫炎与其合作的《少林寺》。连杰叔主演的处丨女丨作《少林寺》上映后在内地以1毛的票价收了1亿多的票房，在港岛更是以1616万港币票房打破了当时的功夫片历史最高纪录。

有意思的是，当年国内还是计划经济时期，无论是主角还是其他配角，通通一块钱片酬，而演死尸的港人则是50元一天。连杰叔后来在某次访谈里还回忆，说当时张鑫炎拍戏如果觉得连杰叔表现的好就奖励他演死尸，因为死尸是港岛人价格50元一天。

《少林寺》票房高，电影公司当然不会放过这块肥猪肉，连着开拍《少林小子》、《南北少林》，其中《南北少林》因为和邵氏合作，导演由张鑫炎换成另一位港岛导演刘家良。到了《南北少林》的时候，矛盾就算是彻底爆发了，在连杰叔的自述中提到，首先是连杰叔本人开拍前就已经不想拍第三部但又必须要拍。其次是片酬，眼见同组的港岛影人拿高工资，演了三部卖座电影李连杰依然拿几块钱补贴，而且这时已经有其他电影公司拿着几百万支票找他拍戏。但当时他的领导不准，因为连杰叔怎么说也是国家培养出来的人才，怎么能没完没了在外面拍戏呢？

另外还有就是当时还有就是刘家良的作风，港人随性的工作态度和规规矩矩的内地人形成强烈反差，连杰叔在拍《少林寺》、《少林小子》、《南北少林》时，那是还是国家体委的人，每天只有一块钱人民币工资，但打到天昏地暗，浑身是伤。更是有过清晨六点已在冰冷的城下准备好拍戏，结果导演十二点才出现，带着美女在城墙上看了又看，就宣布今天不拍了。

于是结束“少林三部曲”后，因为此种落差，再加上连杰叔自导自演的《中华英雄》票房口碑双失利，最后携同怀孕妻子跑到米国教武术去了。

但是怎么说人的命天注定呢？

跑到了米国的连杰叔，如果不出意外的话，可能一生就留在那边了，生儿育女，传授武术。

可偏偏，去了米国的连杰叔，在那边认识了罗维。

前文对这位罗维就有过介绍，此人是属于那种眼高手低，干啥啥不成的代表，但唯有一点，那就是此人眼睛极毒。只要是他看好的人，未来无一不功成名就的。

龙叔如此，连杰叔亦然。

重新回到港岛的连杰叔，终于迎来了自己事业的巅峰期。

虽然一部《龙在天涯》扑街扑倒找不着北，但紧接着与徐老板的《黄飞鸿》系列电影，却一举奠定了他的在华人电影圈里的地位。

《黄飞鸿》是徐克极具代表性的作品，《黄飞鸿》英文片名则是“OnceUpona　time　in　China”，《黄飞鸿》其实就是徐克版《米国往事》。徐克在黄飞鸿这个真实历史人物上添加许多戏剧性改编以借古讽今的方式展现他对整个华夏看法和反思。而《黄飞鸿》让沉寂许久的李连杰再度翻红，让李连杰的形象从少林小子一跃成为一代宗师。

当然了，事业这种东西，永远不可能是一帆风顺的，总是有各种波折。

要么和经纪人闹掰了，要么就是合作伙伴被人爆头了，总之连杰叔的事业轨迹有颇多足以让他变得不顺的细节出现，但他却每一次都能挺过来。

后来还开办了自己的电影公司，连续推出多部取材于历史人物的电影，全都获得成功。

“功夫皇帝”的称号，也是这个阶段落在他身上的。

然而，在他的事业达到巅峰时期的时候，临近世纪末时的港岛电影却逐渐呈现秃势，市场萎缩，观众观影的热情逐渐降低，加上和徐克再度合作的《黑侠》让连杰叔在北美更具市场，连杰叔以《致命武器4》一片正式进军好莱坞，国籍也顺便改成米国。

连杰叔这一段港岛奇幻漂流差不多算是完结了。