宝岛方面，这一时期的音乐创作确实是要远远滞后于乐坛发展的，而且这一时期，扶桑才是亚洲音乐的中心，所以很多宝岛歌手都会选择去扶桑寻求发展，就算没有远赴海外的歌手，也会选择去港岛，这一时期，华语乐坛处于新生期，各种思想各种技法相互碰撞，传统与现代，东方与西方，古旧与创新，这是华语乐坛的第一个巅峰期。无论是创作数量还是创作质量，较之更早的时期，都有一个非常明显的，大幅度的提升。
第二个巅峰期，就是八十年代的了。
80年代的港岛乐坛是港岛音乐史上最辉煌和最缤纷多彩的时段。
从许冠杰，罗文，林子祥，陈百强，谭咏麟、张国荣、梅艳芳、王杰领衔的乐坛潮流到Beyond、张学友的兴起，出现了一大批的优秀歌手。80年代港岛流行歌曲参照很多扶桑歌曲及西方音乐譬如摇滚、蓝调、民歌。由于扶桑歌曲比较有时代感，改编歌曲成了一个热潮。其中以《捕风的汉子》、《风继续吹》等歌曲为代表。
1984年，标志港岛流行乐坛进入天王巨星的时代，第一个称为天王巨星是谭咏麟，伴随而来80年代其他最主要歌手也浮出水面张国荣、梅艳芳、林子祥、陈百强、叶倩文、林忆莲、陈慧娴、钟镇涛、关淑怡。港岛本土乐队也在这时期茁壮成熟。
80年代的宝岛乐坛，是新陈代谢的时代，出现以大批优秀音乐人及歌手，其中以罗大佑，齐秦，王杰、周华健，李宗盛，卓依婷等为代表。90年代宝岛歌坛，是国语歌曲主导地区，其中以王杰，齐秦，庾澄庆，小虎队，林志颖、张宇、任贤齐风靡华人地区。卓依婷也在这一时期风靡东南亚和大陆地区。
这第二个巅峰期的代表属性，就是稳定，最初的各种思想上的冲突和碰撞都已经渐渐过去，各种融合也几近完成，创作数量和经典数量开始大幅度提升，人民群众对于音乐的喜爱程度也不断上升，真正开始出现天皇巨星超级巨星等名词，为下一次的巅峰期打造了深厚的基础。
紧接着，就是第三个巅峰期，是CD时代，也就是20世纪的最后几年。
1990年代港岛乐坛真正进入了巅峰时期，先有王杰独领风*，后有“四大天王”及王菲，郑秀文等实力派天后代表。
1990年代之前，港岛流行音乐歌手并不重视国语流行音乐，在这之前港岛的国语流行歌曲大多是来自扶桑歌手作品，直至1990年代开始后，以张学友、刘德华为代表的港岛“四大天王”开始进入宝岛，新加坡以及大陆市场，以大量翻唱扶桑歌为主，这其中最为成功的亦是张学友，他的国语唱片《吻别》、《真爱新曲+精选》等均获得了极大的成功，令其事业登上高峰。在这个期间，同为港岛“四大天王”之一刘德华以《忘情水》《如果你是我的传说》等歌曲风靡整个粤语地区。
90年代末，经过金融危机后，随着港岛“四大天王”的逐渐淡出，进入新世纪后港岛乐坛，只出现了谢廷锋、医生等人的辉煌。这其中，港岛歌手谢廷锋更是以一年两张专辑200万销量成为华语最畅销歌手。
等到2000年，英皇娱乐宣布成立MUSICPLUS音乐家唱片公司，将医生、谢廷锋、容祖、陈老师、郑西怡、Twins等归入旗下，发展不过5年时间，便成为港岛乐坛此时最当红的唱片公司之一。1999－2002年，是谢廷锋最辉煌的时期，推出首张国语大碟《谢谢你的爱1999》，勇夺当年宝岛唱片销量榜的冠军专辑总销量也过百万。医生则被认为是香港流行音乐新时代的指标人物之一，也被人认为是张学友的接班人。
同时期的宝岛乐坛周董凭借同名专辑《JAY》腾空而出，紧接着的第二张专辑《范特西》又迅速风靡整个亚洲流行音乐界。专辑中大热单曲《双截棍》将RAP开创出华夏风，以华语乐坛少见的风格而传唱至今。2002年—2006年，周董连续推出《八度空间》、《叶惠美》、《七里香》、《十一月的萧邦》、《依然范特西》等多几张大碟，确立了他在流行乐坛无可争议的地位。
1999年，王力宏凭借《公转自转》、《不可能错过你》等专辑，以及干净清爽的形象，确立在宝岛乐坛“优质偶像”地位。萧亚轩凭借个人第一张专辑《萧亚轩》以50万的销量登顶当年台湾销量冠军。在空前繁荣的“R&B浪潮”中，还涌现出许多优秀的歌手，JJ、潘玮伯、小猪、黄立行等就是其中的代表。
2000年，梁静如凭借《勇气》一炮而红，99年出道的“少男杀手”Jolin也在这一时期正式转型，《看我72变》取得了空前的成功，宝岛大卖37万张、亚洲地区150万的销量首次荣膺宝岛年度销售女歌手冠军。
这几年，就是21世纪开始的前后这几年，是华语乐坛最后的巅峰期。
等二十一世纪后，选秀时代开始出现，并且迅速造就了不少选秀红人，比如21岁的春哥就成为了华夏首个民选偶像。MP3、IPOD等音乐播放器陆续出现，数字音乐已经打败实体音乐成为了主流，多数的音像店在失宠后被迫转型，2003年，宝岛地区本土滚石唱片公司关闭了实体唱片发行渠道，到2009年，数字发行占到整个亚洲音乐市场的60%。
大势所趋形势所迫，许多唱片公司都把重心放在了无线音乐，也造就了一批网络歌手，2005年，红遍全国的《老鼠爱大米》创下了单月600万次的彩铃下载记录，由此带来的1200万元的收入相当于当时70万张传统唱片。这一年被很多业内人士称为“华夏数字音乐元年”。此后，传统音像店逐步走向寒冬。
2011年，徐量和汪苏笼两个网络歌手的纯自然下载量收入高达500万，超过了环球等老牌大唱片公司。而后，更是随着苹果宣布IPOD停产，智能手机逐渐成为人们听歌的最佳工具。有数据显示，2011年在我国11亿音乐用户中，移动互联网用户占据7亿。除了传统唱片歌手，当下也是许多小众独立歌手最好的时代，他们通过网络平台也比以往取得了更大的传播效应。
总而言之，04-05年这个阶段，既是各路大神疯狂输出的年代，也是网络歌手开始展露苗头的年代，说是诸神之战神仙打架，真的一点都不为过。
再往后，华语乐坛的兴盛终于终结，随着老一批音乐工作者退居幕后，中青代的年龄逐渐走高，年青一代的音乐人，却没有了前辈们的才情，更多的，全都是些流量小生。
人们开始对华语乐坛的表现感到失望，人们终于有一次开始怀念当年的盛景。
犹记得1982年还在做实习医生的罗大右创作完一系列作品，开始自己录制，他拿着样带前前后后找了好几家唱片公司，但都被拒绝，只有滚石愿意“赌一把”。结果《之乎者也》一经发布，犹如一颗重磅丨炸丨弹投入当时的音乐市场，掀起了宝岛乐坛史上的一场黑色风暴。中送给张艾嘉的《童年》，在1986年被成方圆带入内地，广为传唱，而另一首《光阴的故事》成了陈可辛在《中国合伙人》中对青春的怀念。